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Attention à la bombe. Un mauvais jeu de mots pour parler d’une série vraiment excellente menée par la sublime Maggie Q, vraie action girl de la CW. Depuis Alias, pas sûr qu’on ai vu une série d’espionnage aussi chouette. La saison 1 avait pris les amateurs de séries de la CW à revers, leur offrant un divertissement de qualité. La saison 2 a réussi à rester dans le mouvement, apportant son lot de fausses bonnes idées et de vraies réussites.

Nous avions quitté la division sous le contrôle d’Amanda, Percy étant son prisonnier et Alex sa protégée, Nikita et Mikael roulaient vers d’autres horizons en compagnie de la boîte noire de Pandore. La saison a mis du temps à se mettre en place puisque nous attendions tous la réconciliation Nikita-Alex qui s’est faite lentement mais sûrement. Certaines pertes de rythme ont été notable, notamment lorsque la série a voulu s’intéresser aux mères (Carla, Madeline, Katya, Cassandra). La série a cependant su se débarrasser intelligemment de ces histoires, Carla demeurant tout de même le gros point noir de la saison.

Mais parlons du bon, car il y en a aussi énormément. Plus que dans la saison 1, l’humour apporte de vrais moments de détente et de complicité. L’amour inébranlable entre Nikita et Mikael est aussi un bon point. Pas de nuages soaps à l’horizon pour le couple phare qui réussit à créer une vraie alchimie à l’écran et qui ne lasse pas avec ses moments mignons. L’action reste aussi au programme avec une Maggie Q au sommet de sa forme, pouvant alterner les grosses bastons et les scènes d’introspection avec beaucoup de finesse. Et si Alex est en retrait par rapport à la saison 1, elle peut se consoler avec son beau marin. J’ai beaucoup aimé le personnage de Sean qui passe de casse-couilles avec un balai dans le derrière à partenaire efficace d’Alex avant de tomber amoureux (et pas l’inverse).

Loin de créer un statu quo comme il aurait été facile de faire, le season final (qui aurait pu être un series final) offre de nouvelles perspectives. Percy mort (je n’y croyais pas!), Nikita semble se diriger vers une sorte de nouvelle mission pour libérer la Division. Son ennemi pourrait bien être Amanda qui revient dans les dernières minutes ou Ryan, une version jeune de Percy. Mais le plus important, c’est que le cliffhanger n’est pas trop poussé, laissant la part belle aux personnages. Du coup, on n’est pas pris à la gorge mais on ressert la complicité avec le spectateur pour retrouver la fine équipe à la fin de l’été. Une fin sereine comme cette saison, Nikita est pour moi l’une des séries les agréables à regarder actuellement, félicitations à la CW!

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Ma semaine séries, c’est un résumé de mes impressions, réflexions et critiques sur les épisodes vu durant les 7 derniers jours. Fin de saison oblige, les épisodes se raréfient, les séries d’été vont, elles, bientôt arriver. L’ordre des épisodes indique ma préférence.

Mad men  5×10 Christmas waltz :

Joyeux Noel alors que le soleil repointe son nez chez nous. Anachronique et on s’en fout. En mini, Don et Joan ont leur « suitcase ». J’ai adoré. Joan me manque, on ne s’intéresse pas assez à elle et Christina Hendricks était formidable dans cet épisode. Un peu pin-up, un peu mélancoique. Fallait il revoir Kinsey ? Oh oui, sa phase Hare Krisna était à la fois drôle et terrifiante. Mad men dresse un portrait loin d’être tendre du mouvement sectaire fondé en 1966.

Girls 1×06 The return :

Je vous parlerai bientôt de Girls dans un article. C’est aussi pas mal de vous parler de ce retour d’Hannah chez ses parents, finalement pas si cons que durant le pilot. Une parfaite réussite pour ce centric remarquablement écrit.

Revenge 1×22 Reckoning :

Fin de saison réussie comme je l’ai dit dans le récent article. La série s’impose pour moi comme l’une des meilleurs nouveautés coté network.

House 8×22  Everybody dies :

Pas le final que j’attendais. Pas trop, trop grave, j’avais déjà fait le deuil de la série. Mais ce salaud va me manquer.

The killing 2×09 Sayonara hiawata :

La série est toujours aussi paresseuse, heureusement on arrive bientôt au season finale et elle se réveille. Les nouveaux développements autour du maire sont intéressants, mais il est vraiment temps de clôturer. L’histoire est bonne mais la tirer en longueur sur deux saisons, c’est beaucoup trop.

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Applaudissements pour le premier final réussi de Revenge. La série continue de s’affirmer comme un vrai soap prime time, mais en plus elle commence à développer une tendance « 24 » avec l’apparition d’un complot bien plus important sur fond de terrorisme. Voilà un angle original pour une série de ce type. Vu la structure de la saison 1, il était évident, les scénaristes n’avaient pas toutes les pièces du puzzle en main au départ. A mon avis, ils avaient le début, la fin, mais pas le milieu. Ça expliquerait par exemple Tyler et le faux suspense sur la mort de Daniel. Quoi qu’il en soit, la série est remarquablement retombée sur leurs pattes en la poussant plus loin qu’on aurait pu l’imaginer au début. Attention tout de même de ne pas trop modifier la série. Revenge doit rester un soap guilty pleasure et ne pas devenir une sorte de sous Alias version ABC. Plutôt mourir, je ne veux pas revoir Ninja Emily. Placer Revenge dans la soirée du dimanche de ABC a tendance à me rassurer. Sans être une grande série, ni aussi sophistiquée que l’était Desperate housewives a ses débuts, Revenge remplit son contrat de série divertissante. Et si ce n’est pas une histoire sur le pardon, j’ai tendance à facilement pardonner à la série ses facilités et ses personnages creux pour la plupart (à l’exception de Nolan, Victoria et Emily) car au fond je m’amuse bien avec eux.

Mon avis sur le gros cliffhanger ? Le crash de l’avion de Victoria est un leurre. Ça sent le coup monté des fédéraux et il serait intéressant de voir Victoria passer du statut de sociolate à celui ci de témoin sous protection. Et puis, comment se passer de Madeleine Stowe ? Charlotte devrait avoir moins de chances. Si la mort d’un enfant est la pire des tragiques, mon sentiment général est le soulagement. Enfin débarrassé de ce boulet. Du moins, ne nous réjouissons pas trop vite.

L’autre surprise, le retour d’Amanda. Je ne m’attendais pas à la revoir. Le personnage n’aurait pas encore tout dit. Et « sans Charlotte », elle pourrait jouer un rôle plus important l’année prochaine. Avec ce retour a un goût amer pour la vraie Amanda. Sa vengeance l’a enfermé plus qu’elle ne l’a libéré. Emprisonnée dans ses propres mensonges et par ce personnage d’Emily Thorne qu’elle s’est crée. Elle est sa propre victime. Décidée à avouer la vérité à Jack,, j’ai un court instant reconnu l’Emily Vancamp d’Everwood et de Brothers and sisters. Souriante, apaisée, amoureuse.

La question de la mère d’Emily étant resté discrète, elle allait finir par revenir dans le tableau. Cliffhanger final réussi. On peut déjà rêver à qui endossera ce rôle. Deux, trois noms fusent déjà dans ma tête. Felicity Huffman, Ally Walker, Patrica Wettig. Oserai je citer Heather « rehab » Locklear ? On a l’été entier pour y réfléchir.

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Le mois dernier, FOX célébrait ses 25 années d’exitence. Mais cet anniversaire en a éclipsé un autre, bien plus important, celui de la sitcom culte Mariés, deux enfants (Married with children – 1987/1997, 11 saisons, 259 épisodes). Ce fut le premier programme diffusé sur l’antenne de FOX et assura la renommée du network avec Les Simpson, en permettant d’installer l’image d’impertinence que le network souhaitait pour se démarquer des 3 autres networks bien établis alors.

Et Mariés deux enfants va parfaitement s’inscrire dans cette idée de rupture, de différence et d’impertinence.Elle va même marquer un tournant dans l’histoire des sitcoms. Jusqu’alors, les sitcoms reposaient sur des valeurs positives, et essentiellement familliales, où tout est bien qui finit bien et où la morale l’emporte. Happy Days, Arnold et Willy en sont quelques exemples. Mais en 1987, la sitcom reine – et particulièrement dans les domaine des bons sentiments- c’était le Cosby Show (1984-1992). Une famille unie, aimante, tolérante, sans aucune difficulté financière. « Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil » (oui, je force un peu le trait mais l’idée est là). Les Huxtable étaient des modèles à suivre. Et bam, le 5 avril 1987 sont arrivés les Bundy. Al est vendeur de chaussures. Il déteste son métier, il déteste sa femme surnommée « la grosse tanche » et n’attend plus rien de la vie, regrettant son époque bénie de star de foot au lycée et de son mémorable 4 touchdowns en un match. Peggy, sa femme, ne fonctionne que sur la vénalité et la théorie du moindre effort. Al se désepère qu’un jour, il rentrera du boulot et trouvera un bon petit plat cuisiné. Et puis il y a les enfants, Bud, roi de la lose et Kelly, reine de l’idiotie, la blonde de chez blonde. Le portrait ne serait pas complet sans le chien Bud (puis sa réincarnation Lucky) dont certaines pensées nous sont communiquées ainsi que Marcy, la dinde de voisine et ses maris soumis Steve puis Jeferson.

Aucun de ses personnages n’apparait comme un modèle. Qui rêverait d’avoir la vie de Al ou de n’importe quel Bundy ? Jusque là, la sitcom promettait le rêve américain, l’ascension sociale et la réussite, Mariés propose la réalité. Elle se pose en reflêt exact d’une partie de la société, celle qui vit au jour le jour, sans rien n’espérer de plus, sans rien demander de plus, brisée dans ses rêves. Et c’est là que repose la force de cette sitcom. Cela la rend intemporelle. Des Bundy, on en connait tous. L’identification est dès lors possible et en prime, les ressorts des épisodes fonctionnent sur des sujets intemporels (socialiser avec les voisins, supporter la belle famille, essayer d’en faire le moins possible au travail …). Cela fait qu’aujourd’hui, la série est encore parfaitement regardable. C’est ce qui fait la différence avec les autres sitcoms des années 80 beaucoup moins supportables car trop ancrées dans une vision trop idéaliste de la famille. Il faut juste passer outre quelques détails temporels propres à l’époque comme Al persuadé que le Betamax l’emportera sur la VHS ou que Regan est encore président.

Pourtant, cette différence n’a pas hissé non plus la série aux sommets des audiences (seules les saisons 6 à 8 sont dans les 50 meilleures moyenne par saison, et la meilleure reste la saison 6 qui se positionne en 29ème moyenne des audiences cette saison). Il faut dire que le réseau FOX en était qu’à ces débuts et pouvait être capté que difficilement par endroits (la série se moque d’ailleurs à plusieurs reprises de cela en montrant qu’il faut tout un montage particulier d’antennes intérieures pour capter FOX chez les Bundy). De plus, le public assez conservateur américain ne voulait pas forcément d’une sitcom bouleversant ses idées et ses illusions. Il faudra attendre qu’une association vienne hurler au scandale pour que la série décolle en saison 3 (142e et 116e moyennes des audiences sur les saisons 1 et 2, 58è en saison 3) et attire ce public jeune, avide de séries différentes, plus réalistes.

Mais si on y regarde bien, au final, les Bundy sont plus réalistes que les Huxtable mais dans le fond, ils n’en sont pas si éloignés. Même si les Bundy s’en mettent sur la gueule et se vannent les uns, les autres, à la fin, ils restent unis et soudés. La séparation n’est jamais envisagée (alors qu’ils ont moultes raisons de se quitter) et même l’éloignement crée un manque. D’ailleurs, à plusieurs reprises, Al choisira sa famille aux promesses ou aux rêves d’une vie meilleure. Et puis, dans l’adversité, ils restent soudés, ayant même leur cri de guerre « woooo Bundyyy ». Au final, si en apparence, les Bundy sont différents, en creusant un peu, on s’aperçoit que la série reste dans les canons idéoligiques du genre: ils ne leur arrivent rien de mal, ils s’en sortent toujours, l’union sacrée de la cellule familiale est inébranlable et les bonnes valeurs restent de mise, la série traitant parfois de sujets délicats mais concluant toujours de la « bonne » manière.

Bref, si au fond, Mariés deux enfants reste proche de ses congénères, la forme a amené une vraie révolution dans le paysage des sitcoms. Pas sûr que sans les Bundy, on aurait eu du My name is Earl, du Raising Hope ou du Mon Oncle Charlie.Mariés deux enfants s’impose comme un incontournable des séries, ayant marqué son genre, à voir absolument pour ses histoires toujours aussi drôles et efficaces, ses personnages très attachants et sa liste de guest stars très impressionante, beaucoup étant là dans leurs premiers rôles ou presque (Pamela Anderson, Giovanni Ribisi, Andrea Parker, Milla Jovovich, Tiffany Amber Thiessen, Matt LeBlanc, Denise Richards, Traci Lords, David Boreanaz, Julie Benz, Nicholas Brendon, Gary Coleman, Jerry Springer, Kerry Russell, Casper Van Dien, Pat Morita, Robert Englund …. )

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Cancer is boring, ainsi se termine les aventures du docteur House. Une citation géniale, une dernière pour la route. Comme pas mal de séries avant elle, House restera connue davantage pour ce qu’elle a été plutôt que pour son final. Des bonnes idées en pagaille, mal utilisées pour la plupart et un happy end qui m’a frustré. Si une série grand public pouvait se terminer mal ou au moins de façon douce amère, c’était bien House. La production en a décidé autrement et aussi frustré que je puisse être, House et Wilson traçant la route tels Dennis Hopper et Peter Fonda, ça avait de la gueule.

Et ensuite me dirait vous ? Ça n’a pas beaucoup d’importance, autant partir sur une bonne note. Une série au fond ce n’est pas fait pour nous déprimer. Quoi que j’aurai bien voulu. Je fais partie de ses téléspectateurs qui restent marqué par un épisode s’il m’a scotché et j’aurai aimé être suivi par cet épisode durant des jours, j’y repenser encore et encore. Un peu triste, ça ne sera pas le cas.

Revenons sur ce qui fâche. Le final de House prend l’option de l’épisode déstructuré comme ce fut le cas à plusieurs reprises au cours de ses 8 saisons. Ce n’était peut être pas la meilleure idée. Le patient reste inachevé. Pourquoi House l’a t’il suivi ? Pourquoi est il tout à coup si important pour House ? Parce qu’il est un junkie comme lui ? Parce qu’il a du mal à accepter la future mort de Wilson ? Oui et alors ? L’histoire n’a pas de sens et encore moins le dernier comportement borderline de House qui n’a pas fait des flammes.

Les retours de Kutner, Amber et Cameron, je peux comprendre l’envie de revoir une dernière fois les personnages. Bien que ce n’était pas essentiel. Après une saison de Once upon a time, revoir Jennifer Morrison en Cameron m’a fait un choc. On ne dirait pas la même actrice et si j’aimais pas le premier supporter du personnage, ça m’a fait plaisir. Mais remplacer Cuddy par Stacy s’apparente pour moi à une trahison. Ok, il y avait les contraintes des scénaristes. Lisa Edelstein ne désirait pas revenir, blablabla. Il suffisait de filmer une actrice de dos avec une perruque et on aurait compris. Notez, ils l’ont bien fait pour la seconde femme de Taub alors pourquoi pas immortaliser Cuddy une dernière fois, au moins lors des funérailles de House ? Ce dernier pied de nez du doc trompant la mort était amusant.  Bien que trop prévisible. House ne pouvait disparaître comme ça, sans panache.

Au final, que retenir de la dernière saison ? J’ai envie de dire rien. Une année pantoufles, sans prise de risque. House aura tout vécu pas mal d’aventures, y compris celle de trop. Seul le cancer de Wilson a apporté une lueur dans les ténèbres (un comble) et on n’a pas osé aller au bout de l’idée. House sorti de prison, sur la tombe de son meilleur ami pour un ultime « Sorry, Wilson », ça aurait pu être une meilleure image de fin. Trop sombre, oui. Et ça m’aurait plu.

Quoi qu’il en soit, House restera un personnage unique, hors norme, une icône de la télévision. Insolent, rebelle jusqu’à la dernière seconde et c’est de cela dont je veux me souvenir. Goodbye asshole.

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Et nous revoilà avec un article. Ma faute, j’ai loupé la mi-saison, persuadée qu’il y avait 12 épisodes et pas 10. Alors, quoi de neuf dans le beau monde de Westeros et quels enjeux pour le season final? J’avoue que la saison est passée vite mais je suis moins accroc cette année que l’an dernier, peut-être à cause de la nouveauté. Bref, les intrigues avancent mais pas toujours de façon pertinente à cause de la multiplication des personnages et des lieux.

Retour déjà sur l’exposition de la saison qui a duré 3 épisodes. J’avais terminé l’épisode 1 avec une certaine défiance vis-à-vis des nouveaux car Stannis et sa sorcière ne m’avaient pas convaincus. Ils passent mieux maintenant, ayant révélé leur potentiel de nuisance mais finalement, les autres sont plutôt intéressants. J’aime bien Nathalie Dormer, alias l’actrice qui montre ses seins (ben oui, dans The Tudors et là dans GoT, elle n’a pas grand chose à cacher!). Les rôles de princesses ambitieuses sont taillés pour elle! Avec la mort de Ned et Khal Drogho la saison dernière et de Renly cette année, on nous offre quand même des hommes pour nous faire rêver avec le ténébreux assassin Jaqhen et Robb le roi du Nord qui a un cœur d’or (notez la rime!). Pour ceux qui aiment les femmes de tête, il y a l’incroyable Brienne de Torth. Je crois que je suis tombée amoureuse en la voyant retirer son heaume. Je ne sais pas où ils ont trouvé cette actrice mais maintenant, j’en attend beaucoup d’elle.

Pour en revenir aux anciens, les scénaristes surfent sur la vague de Tyrion. Le nain le plus cool de télé (depuis que le magicien n’est plus;) réussit à toujours se positionner entre gravité et humour. Daenerys accélère après un départ mou du genou et les Stark défendent encore et toujours l’honneur avec un grand H. Un invité surprise s’est cependant taillé la part du lion. Qui aurait cru que Theon Greyjoy, le chaud de la b***, trouverait cette saison grâce à mes yeux. Son évolution est compréhensible et bien amenée car traitée lentement, elle atteint son paroxysme après 2-3 épisodes. Du coup, pour trouver le maillon faible, suivez mon regard, vers le nord. Non, pas le petit Bran, parce que Chambord ne s’en prend jamais aux enfants, mais bien Jon Snow. Comme on dit chez nous, il est mignon mais il a pas inventé la poudre. Comme les scénaristes ne peuvent pas le montrer en train de lutiner, ils se sont défoulés avec Ygritte, la petite nouvelle qui n’a que ce mot à la bouche. Ce n’était d’ailleurs ni drôle ni sexy. Un peu d’action au-delà du mur serait bienvenue. Je parlais de Bran mais c’est en fait sa sœur Arya qui vole la vedette aux autres enfants Stark grâce à sa relation avec Tywin. Leurs scènes sont juste excellentes!

Pour cette première partie de saison, les points forts et les points faibles de la séries commencent à transparaître après une première saison presque sans faute. Les points forts restent les mêmes: le très bon casting, les paysages et les costumes (sauf la robe barbie de Daenerys depuis son arrivée à Qarth), les intrigues de la cour et les dialogues efficaces. Le gros point faible, c’est la multitude de personnages et leur gestion. Il est bienvenu à mon avis de concentrer un épisode sur les intrigues à faire avancer, quitte à virer de l’écran pour une semaine certains personnages moins pertinents. Le rythme en souffre beaucoup et les intrigues qui devraient avancer se noient dans la masse, perdant de leur côté épique.

La série reste agréable à regarder, captivante à bien des niveaux mais il faut se recentrer un peu. Les initiatives de regroupement (Tywin/Arya, Theon/Bran) ou les suppression de personnages sont les bienvenues si elles permettent d’alléger le rythme. J’ai d’ailleurs réalisé une petite liste des personnages qui devraient mourir d’ici le season final. C’est une sélection personnelle, pas besoin d’être d’accord, je vous invite à faire de même!

• Joffrey (lui, s’il y passe pas, j’enverrai de l’anthrax à son acteur)
• Cersei (non, ce n’est pas la prière d’Arya)
• Stannis empoisonné par sa sorcière
• Mélisande brûlée par son roi
• Theon (on est au bout du personnage, il n’y a pas de retour possible pour lui)

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Une semaine après le final, je peux remercier ce dernier épisode de la saison de Once upon a time. Il m’a aidé à prendre une décision, je ne suivrai pas la série à la rentrée. La faute à un million de petits détails déplaisants. En premier le sourire d’Henry, mort il sourit encore ce gamin. Tuez le, tuez le ! On l’a fait et l’amour vraie d’une mère l’a ressuscité. Tuer Henry aurait eu un effet double. Une délivrance et une preuve d’audace.

La première saison n’a pas arrêté de traîner les pieds pour ne pas avancer, Emma se refermant jusqu’à l’absurde pour ne pas croire à l’univers des contes de fées. Et en deux secondes, la voilà détentrice d’un passé qu’elle n’a pas elle même vécu, elle bouscule la méchante reine dans la réserves (pas à la lesbian-style) et combat de la manière la plus ridicule possible un dragon. Non, mais vous avez vu la tête de Jennifer Morrison face au dragon ? C’était à mourir de rire. Cinq ans passées dans l’ombre d’un acteur comme Hugh Laurie et elle n’aura rien appris de lui. Une honte. Ce qui me fait lâcher la série est finalement assez simple. Du premier au dernier épisode, on n’a pas avancé ou alors si peu. La méchante reine a envoyé tout ce beau monde amnésique dans notre monde, aujourd’hui ils se souviennent de qui ils sont. Point. Et on ignore tout des motivations ultimes de la malédiction qui n’était pas si compliqué à briser, ni si diabolique… les habitants de Storybroke n’avaient pas l’air si malheureux avant l’arrivée d’Emma. Ils avaient juste oublié leur vraie nature.

J’ai sans doute un esprit tordu mais, au fond la plus sympathique c’est la reine. J’ai eu le cœur brisé de la voir pleurer. Elle aimait vraiment Henry et c’est sans doute cela le vrai drame. Une personne incomprise, voilà qui elle est, piégée dans son rôle de méchante, forcément stéréotypée de contes de fées.

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Durant cette semaine, on a été bombardé d’informations sur la saison prochaine des networks américains. FOX, ABC, CW, CBS et NBC ont essayé de crée l’événement à leur manière. Pour faire le tri, voici un rapide aperçu des informations « majeures » à retenir de cette semaine de présentations des grilles d’automne.

Les sitcoms en force. Les comédies d’une demie heure représentent d’un quart, à un tiers des grilles, parfois un peu plus. Chacun des quatre grands networks (sans la CW) ont un bloc sitcom par semaine, voir plusieurs en combinant des sitcoms en première partie de soirée, suivi par un drama. Conclusion, on devrait beaucoup rire cette année. Et ça devient un vrai challenge pour nos chaînes nationales qui piochent allégrement dans les productions US sans toucher aux sitcoms ou alors uniquement pour les après midis.

La disparition de Desperate housewives et le succès de Revenge a redonné aux networks américains le goût du soap. Reine dans le domaine, ABC qui a prévu Nashville, Mistress ou dans un genre teinté de fantastique, 666 park avenue. NBC se contentera de Infamous dont l’idée n’est pas sans rappeler Revenge.

Malgré les échecs successifs, les grands concepts ont toujours la cote et chaque network en veut un morceau. Revolution, Last resort, Zero hour. Des mystères, des énigmes, du suspense et de l’adrénaline. Tiendront elles le coup ? Très peu ont su conquérir un public fidèle depuis que Lost a « tué le genre » en multipliant les questions sans réponses.

Folie des programmateurs, il y a encore un an, les remakes et les period drama sont les grands absents. Le genre a en effet connu de nombreux échecs et non des moindres. Si on veut à nouveau imposer une modernisation d’une ancienne série ou une série se déroulant dans le passé, il faudra revoir sa copie et innover. Seul essai, Mistress adapté d’un concept anglais assez méconnu chez nous.

L’annulation de Harry’s law est un cas d’école. Pour être un succès, une série a besoin des 18- 49 ans. Sans ce public, elle n’est rien. Mieux vaut une série avec une audience moyenne, à la limite mauvaise avec un bon taux sur ce public, qu’une série avec une bonne audience globale, peu suivie par la cible prioritaire des annonceurs. Paradoxe, c’est un public plus âgé qui regarde majoritairement la télévision si on lit les études sur l’age moyen du téléspectateur américain et il est visiblement celui qui intéresse le moins la direction des networks.

Les grands noms sont à oublier. Une grande star ou un producteur/ scénariste connu n’est plus vraiment la clé du succès. Ainsi, Kevin Bacon est le seul acteur « made in Hollywood » à se risquer au passage vers une série télé. A l’inverse, les networks tablent sur de nombreuses vedettes de la télévision bien établies pour porter leurs projets. On retrouve ainsi Connie Britton (FNL), Terry O’ Quinn (Lost), Alyssa Milano (Charmed), Kristen Kreuk (Smallville) ou Anthony Edwards (Urgences). Ils pourraient attirer des nostalgiques attachés à ces acteurs déjà suivis de nombreuses années dans un autre rôle.

La saison 2011-2012 aura également vu la fin de plusieurs séries emblématiques et non des moindres. Desperate housewives, House et CSI Miami et leurs personnages principaux qui ont dépassés le simple cadre de la série télé. Il faudra leur trouver des remplaçants aussi emblématiques, ça risque d’être compliqué.

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